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sábado, 5 de abril de 2014

Klezmer Music




Klezmer Band by Paul Graubard 1998




Música Klezmer em Mutação / Klezmer Music Mutation




[Português] Neste artigo do blog, de forma despretensiosa, será comentado o panorama da produção musical klezmer na atualidade, através de uma rápida contextualização histórica, os caminhos que o gênero tem encontrado e as suas adaptações e mutações em relação a tendência mestiça do cenário musical mundial, com comentários e postagens de alguns discos representativos de artistas ou grupos desse momento. 

A música klezmer teve suas origens no século XV através dos povos judaicos quando ocupavam partes da Europa Central e Oriental. Na fase inicial a música judaica era conhecida apenas como música yiddish, o termo Klezmer era empregado para designar apenas os instrumentos musicais, mas posteriormente passou a definir também, de forma depreciativa, os próprios músicos que os tocavam, devido ao caráter autodidata e sem formação musical. Posteriormente, ocorreram mudanças nessa música no contato com as culturas eslava, grego Otomana (Turca), cigana e mais recente nas primeiras décadas do século XX com desenvolvimento do jazz. Portanto, o klezmer manteve-se folclórico na sua forma até o contato com o jazz, mas pouco mudou até o final do período nazista e dos processos stalinista, anos estes que basicamente a música hibernou. Com a retomada das sociedades após o término da segunda guerra, e as migrações judaicas pelo mundo provocadas pelas ações dessa guerra, levaram esta música consequentemente para diversos países. Nisso, a reaproximação do gênero com a linguagem do jazz foi fundamental para severas mudanças no klezmer que viria. O uso de escalas típicas, mudanças no tempo e no ritmo da música, ligeira dissonância e um toque de improvisação, tudo isso permitiram ao klezmer adquirir mais capacidade de evocar todos os tipos de emoções que os artistas queriam expressar, através de uma música muito diversificada. 
  
Os avanços tecnológicas e da comunicação entre as sociedades nas últimas décadas representa outra importante fase de mutações no genero, assim como nas culturas de todo o mundo. Apesar da resistência de alguns seguimentos tradicionais, a música klezmer não poderia ser diferente, como a cultura judaica esta disseminada em todos os continentes atualmente, hoje é possível escutar alguma vertente de klezmer em inúmeros países. Hoje, tem como grande contingente de artistas e grupos a Europa e os Estados Unidos principalmente, e devido a essa grande quantidade de adeptos ao gênero, são nessas regiões onde se produzem as formas mais inovadoras nessa expressão. Com trabalhos que transcendem as tradições e buscam interações com músicas, instrumentos, formas diferentes de culturas, é possível hoje encontrar gravações de klezmer jazz, jazz fusion klezmer, klezmer reggae, rock klezmer, gipsy klezmer, ska klezmer, worldbeat, free jazz klezmer, klezmer minimalista, klezmer lounge, klezmer na mais diferentes formas. Portanto, considerando a grande diversidade da música no mundo de hoje, o leitor e ouvinte deve se perguntar.., como identificar esse gênero? Pois bem, as características que podem definir a música klezmer, além da necessidade de  compreender as melodias que caracterizam o ambiente cultural da tradição judaica, pode se dizer que um fator comum, presente nas gravações, é a presença do instrumento tipo, que marca a música, mesmo com as inovações e as diferente formas, é o clarinete. É um instrumento incrivelmente presente nas propostas musicais, mas também o violino tem seu lugar de grande destaque na caracterização da música. Outros instrumentos foram sendo introduzidos com o tempo como o baixo acústico, o acordeon, o saxofone, trombone, trompete, dulcimer e outros. 

Para finalizar, o blog acha importante destacar ao leitor que a discussão desse tema pode ter valores de importância diferenciados para o interessado em música, considerando as origens de cada um e as suas bagagens culturais. Em outras palavras, exemplo de um cidadão europeu, no qual o assunto música klezmer pode parecer algo banal e óbvio, e muitas vezes do cotidiano, mas para muitas pessoas onde essa cultura musical não faz parte do contato e da rotina, torna-se um assunto novo e que abre novas possibilidades musicas, de um gênero musical de grande valor artístico.

Torna-se inviável aqui, postar uma discografia detalhada das variações de klezmer existentes hoje, portanto, foram selecionados e estão abaixo seis trabalhos de ótima qualidade da produção musical do gênero na atualidade. 

[English] In this blog article, unpretentiously, will be discussed the overview of klezmer music production today, via a quick historical context, the ways that the music has found in its adaptations and mutations in relation the mixed trend on the world music scene, with comments and postings of records of some representative artists'or groups from today.

The klezmer music had its origins in the fifteenth century through the Jewish people when they occupied parts of Central and Eastern Europe. Jewish music was initially known only as music Yiddish, Klezmer was the term used to designate only the musical instruments, and later went on to also define, in a derogatory manner, the musicians themselves who touched them, due to the character and self-taught without musical training. Subsequently, there were changes in this music in contact with Slavic cultures, Greek Ottoman (Turkish), Gypsy and more recently in the early decades of twentieth century with the development of jazz. Thus, the klezmer  remained on their folk way util the contact with jazz, but little changed until the end of the Nazi period and the Stalinist processes, years that the music basically hibernated. With the resumption of societies after war, and the world Jewish migrations caused by the actions of the war, this this music tradition consequently led to several countries. The rapprochement of the genre with the language of jazz were critical to severe changes in klezmer to come. The use of typical scales, changes in time and rhythm of the music, slight dissonance and a touch of improvisation, klezmer all allowed to acquire more capacity to evoke all kinds of emotions that the artists wanted to express, through a very diverse music .
  
The technological advancements and communication between societies in recent decades represents another important phase of mutations in this music, as well as in the majority cultures around the world. Despite resistance from some traditional segments, the klezmer music could not be otherwise, and as the Judaic culture being spread on all continents today, you can listen to some klezmer in many countries. Today, a large contingent of artists and groups there is in Europe and the United States especially, and due to the large amounts of fans to the genre, and these are regions where they produce the most innovative ways that expression. With works that transcend the traditions and seek interactions with music, instruments, different forms of cultures, it is possible today to find recordings of klezmer jazz, klezmer jazz fusion, klezmer reggae, klezmer rock, gypsy klezmer, klezmer ska, worldbeat, free jazz, just klezmer, minimalist klezmer, klezmer lounge, klezmer in different forms. Therefore, considering the great diversity of music in today's world, the reader and listener maybe must ask.., how to identify the genre? Well, characteristics that can define the klezmer music, plus the need to understand the melodies that characterize the cultural environment of the Jewish tradition, can be said that a common factor present in the recordings, is the presence of the instrument type, that brand the music, even with the innovations and different ways, is the clarinet. This is an instrument incredibly present in the musical proposals, but also the violin has a place of great prominence in the characterization of music. Other instruments were introduced over time as the acoustic bass, accordion, saxophone, trombone, trumpet, dulcimer and others.

Finally, the blog thinks it is important to emphasize to the reader that the discussion of this topic may have different values of importance for the interested in music, considering the origins of each and their cultural baggage. In other words, example of a European citizen, in which the subject klezmer music may seem trite and obvious, and often everyday, but for many people around the world where this musical culture is not part of the contact and the routine becomes is again an issue and that opens up new music possibilities, a genre of great artistic value.

Becomes unfeasible here, post a detailed discography of changing existing klezmer today, so we were selected and are below six works with great musical quality produced today.






AutorYno - 2013 - Cosmopolitan Traffic  










[Português] AutorYno é um Power Trio frances de jazz rock, fusion e klezmer contemporâneo. O disco "Cosmopolitan Traffic" é o segundo da banda (ver http://www.autoryno.com/), e um trabalho que transita entre as fronteira do jazz e a energia do rock com os elementos marcantes do Klezmer e melodias iídiches. Este grupo apresenta uma fusão bem alinhada com misturas recentes da música. 

[English] AutorYno is a Power Trio frances of jazz rock, fusion and contemporary klezmer. The "Cosmopolitan Traffic" is the second album of the band (see http://www.autoryno.com/and a work that moves between the border of jazz and the energy of rock with the striking elements of Klezmer and Yiddish melodies. This group presents a fusion as well Recent aligned with mixtures of music.


Tracks:

01. Warsaw   04:24
02. Poznan   04:59
03. Bratislava   06:40
04. Wroclaw   06:32
05. Greifswald   07:55
06. Trencin   03:53
07. Krakow   03:01
08. Stanislawow   05:06
09. Irene And Sandy   06:40 


Musicians: 

David Konopnicki - guitar, fretless guitar 
Gary Lucas - guitar 
David Krakauer - clarinet
Cyril Grimaud - drums

Arrangments: Autoryno


Recording: Eastside Sound, New York, NY; Sound Factory, Forges Les Eaux, Normandie, France; Studio 4A.

Label: Tzadik Records










David Krakauer's Ancestral Groove - 2014 - Checkpoint










[Português] David Krakauer é um importante clarinetista norte americano, com um estilo inovador galgando entre o jazz, música klezmer, música clássica, e outras tendências musicais. A versatilidade de Krakauer levaram o artista a viagens por impressionantes diversidades de projectos e colaborações que vão desde apresentações solo com orquestras de grandes concertos do festival ou com sua própria banda. Dividiu o palco com uma grande variedade de artistas como o Klezmatics , Fred Wesley, Itzhak Perlman, Socalled , Eiko e Koma , Leonard Slatkin e Iva Bitova, Kronos Quartet, e como solista com orquestras como a Orquestra de Lyon, a Orquestra Sinfónica de Madrid, o Phoenix Symphony, o Brooklyn Philharmonic, a Dresdener Philharmonie eo Detroit Symphony, entre muitos outros. O album "Checkpoint" é o mais recente de quatorze disco (ver http://davidkrakauer.com), um projeto criativo, com o virtuosismo e uma rica mistura de elementos.

[English] David Krakauer is an important North American clarinetist, climbing with an innovative style of jazz, klezmer music, classical music, and other musical trends. The versatility of Krakauer led the artist to travel by impressive diversity of projects and collaborations ranging from presentations soil with large orchestras or concert festival with his own band. Shared the stage with a variety of artists such as the Klezmatics, Fred Wesley, Itzhak Perlman, Socalled, Eiko and Koma, Leonard Slatkin and Iva Bitova, Kronos Quartet, and as soloist with orchestras such as the Orchestre de Lyon, Orquestra Sinfónica de Madrid, the Phoenix Symphony, the Brooklyn Philharmonic, the Detroit Symphony and the Dresdner Philharmonie, among many others. The album "Checkpoint" is the latest fourteen (see http://davidkrakauer.com), a creative project, with the virtuosity and a rich mix of elements. 


Tracks:

01. Kickin' It For You
02. Krakowsky Boulevard
03. Tribe Number Thirteen
04. Checkpoint Lounge
05. Elijah Walks In
06. Moldavina Voyage
07. Synagogue Wail
08. Border Town Pinball Machine
09. Tandal
10. Tribe Number Thirteen 


Musicians:

David Krakauer - clarinet
Sheryl Bailey - guitar
Jerome Harris - bass guitar
Michael Sarin - drums
Keepalive - sampler

Guests:

John Medeski - keyboards 
Marc Ribot - guitar 
Rob Curto - accordion 



















Amsterdam Klezmer Band - 2012 - Mokum












[Português] A Amsterdam Klezmer Band talvez seja a banda da cena klezmer mais popular na atualidade. A AKB possui 15 discos lançados desde 1996, o álbum Mokum é o penúltimo e foi gravado ao vivo. Entre as músicas são  klezmer, balcânicas, jazz cigano e worldbeat e os discos da banda são sempre calorosos, festivos com muito  ritmo  e alegria contagiantes, e com qualidade musical, ingredientes  que com certeza são os segredos da popularidade da AKB (http://amsterdamklezmerband.com/). 

[EnglishThe Amsterdam Klezmer Band is perhaps the most popular band in the klezmer scene today. AKB has released 15 albums since 1996, Mokum is the penultimate album and was recorded live. The songs are klezmer, Balkan, gypsy jazz and worldbeat and the albuns are always warm, festive with much pace and contagious joy, and with musical quality ingredients that are certainly the secrets of the popularity of AKB (http://amsterdamklezmerband.com/) .


Tracks:

01. Di Naie Chuppe
02. Takaj Zhizn
03. Fryske Bulgar
04. Son
05. Magnificent Seven Medley
06. Di Zilberne Chassene
07. Blue Hora
08. Marusja
09. Op een Goppe
10. Noushka
11. Naie Kashe
12. Pluk
13. Oscar’s Cocek
14. Chassid in Amsterdam
15. Limonchiki
16. Koningsplein


Musicians:

Jasper de Beer – double bass and banjo
Job Chajes -, sax alto raps
Alec Kopyt - vocal and percussão
Gijs Levelt - trompete
Joop van der Linden - trombone and percussão
Janfie van Strien - clarinete
Theo van Tol - acordeão









Meadow Quartet - 2013 - The Erstwhile Heroes











[Português] Grupo polonês de Gdansk, executar uma música judaica usando instrumentos Klezmer característicos produzindo um estilo sonoro único. Maiores detalhes do quarteto podem ser encontrados em http://www.meadowquartet.com/ .

[English] Polish group of Gdansk, perform a Jewish music using Klezmer instruments producing a distinctive unique sound style. Further details of the quartet can be found in http://www.meadowquartet.com/.




Tracks:

01. A Mystery Tour
02. The Prophecy
03. Devilish Breeze
04. Dormant Strength
05. The Master Villain of the Piece
06. Miscellaneous Muddled Thoughts
07. Bulgareasca
08. Rebirth
09. A Breath of the Sea Air Soothed the Nerves


Musicians:

Marcin Malinowski - clarinet, bass clarinet
Michal Piwowarczyk - viola
Piotr Skowronski - accordion
Jaroslaw Stokowski - contrabass

Guest

Tomas Dobrovolskis - percussion, the brass globe, the glass















Mrozek Klezmer Orchestra - 2011 - Jewish Klezzjazz









[Portuguê] O Klezmer Jazz é um projeto de popularização da música judáica criado pelo clarinetista polonês Wojciech  Mrozek, artista criado na tradição da música klezmer e do jazz. A linguagem musical deste projeto é a síntese de música klezmer e o jazz, uma combinação de música klezmer, com temas Gypsy, húngaro e romeno. Portanto, este programa une instrumentos característicos da música judaica, como o clarinete, violino, instrumentos de foles utilizados e típicos do jazz como piano, vibrafone, baixo e bateria. Para participarem deste projeto, foram somados os músicos ucranianos Peter Wrombel ao piano, Karol Szymanowski no vibrafone, Zbigniew Wrombel no baixo, Krzysztof Przybylowicz na bateria, Maryjan Lomaha no violino e Ihor Lomaha no dulcimer. 

[English] The Klezmer Jazz is a project of popularization of Jewish music created by Polish clarinetist Wojciech Mrozek, artist emerged in the tradition of klezmer music and jazz. The musical language of this project is the synthesis of klezmer music and jazz, a mix of klezmer music, with themes Gypsy, Hungarian and Romanian. Therefore, this program combines characteristic of Jewish music instruments like the clarinet, violin, dulcimer instruments used and how typical jazz piano, vibraphone, bass and drums. To participate in this project were summed Ukrainian musicians like Peter Wrombel on piano, Karol Szymanowski on vibraphone, Zbigniew Wrombel on bass, Krzysztof Przybylowicz on drums, violin and Maryjan Lomaha Ihor Lomaha the dulcimer.


Tracks:

01. Fiddler in the Roof - La Haim   5:41
02. Klezme Csardas   5:38
03. Meditation   4:14
04. Samuel's Frailah   2:57
05. Klezmer No° 3   3:10
06. Klezmer open the Concerto   4:27
07. Belz   6:01
08. Yoshke Fort Avek   2:58
09. Klezmer Ballade   6:03
10. Bei mir bist du schon   3:35
11. Az der Reber tanzt   3:21
12. Die Kapelle - Medley   6:11
13. Tarras Frailah   2:42
14. Lady be Good (bonus)   5:32


Musicians:

Wojciech  Mrozek - clarinet, turkish  clarinet, bass clarinet, arrangements and compositions
Iwwona Bialek - vocal (tracks 7, 8, 10 and 11)
Maryjan Lomaha - violin
Piotr Wrombel - piano
Karol Szymanowski - vibraphone
Zbigniew Wrombel - contrabass
Krzysztof Przybylowicz - drums
Ihor Lomaha - dulcimer and flute
Leopold Kozlowski - vocal consulting and music consulting


Recorded at Radio Katowice Concert Hall

Label: Musica Pro Bonor 
















Aaron Novik - 2013 - Arrington de Dionyso











[Português] Aaron Novik é um compositor norte-americano, clarinetista e bandleader sediado em San Francisco, Arrington de Dionyso é clarinete baixo, vocalista e pintor, percussionista envolvido em movimentos de música alternativa e, finalmente, Eli Crews um compositor, musico, engenheiro baseado em Nova Iorque, nessas gravações trabalha com efeitos eletrônicos. Este disco de jazz de vanguarda e improvisação livre resultou de um encontro entre o clarinetista Aaron Novik e baixista Arrington de Dionyso. Para Novik tratou-se de uma nova experiência musical, diferente de tudo que ele havia produzido até então, e motivado por alguns encontros anteriores entre ambos os músicos. A linguagem de jazz de vanguarda produz um efeito diferente sobre o ouvinte e as sensações, em seis faixas que podem induzir do interesse ao estranhamento. 

[English] Aaron Novik is an American composer, clarinetist and bandleader based in San Francisco, Arrington de Dionyso is bass clarinet, wild vocalist, painter, percussionist involved in movements of alternative music and, finally, Eli Crews that is a composer, musician and engineer based in New York, in these recordings works with electronic effects. This album of avant-garde jazz and free improvisation resulted from a meeting between the clarinetist Aaron Novik and bassist Arrington de Dionyso. To Novik these records were a new musical experience, unlike anything he had produced so far, and motivated by some previous encounters between the two musicians. The of avant-garde jazz language produces a different effect and the sensations on the listener, in six tracks that can induce the interest to estrangement.


Aaron Novik, Arrington de Dionyso and Eli Crews

Tracks:

01. Electric Duo
02. Acoustic Duo 1
03. Acoustic Duo 2
04. Acoustic Duo 3
05. Acoustic Duo 4
06. Acoustic Duo 5


Musicians:

Aaron Novik - bass clarinet, electric bass clarinet, clarinet and percussion
Arrington de Dionyso - bass clarinet, percussion and voice
Eli Crews - electronics 











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